怎么又是《牡丹亭》
作者：西峪近日，“惊悉”昆曲《牡丹亭》又出了新版本——中日合演版。据说，这个版本将由日本松竹株式会社、江苏省苏州昆剧院和北京一家文化公司合作制作和演出，由日本“国宝级”歌舞伎大师坂东玉三郎策划并担任总导演，由中国著名昆曲艺术家张继青、汪世瑜担任艺术指导。此次演出的独特之处还在于其采用的是乾隆时期宫廷庆典演出的传统方式，恢复了昆曲的男旦传统程式云云。
乍听的第一反应就是：怎么又是《牡丹亭》？
话说从2002年开始，作家白先勇先生发大志愿，有大作为，召集了海内外一批精英组成昆曲义工队，费尽移山心力，打造了青春版《牡丹亭》，旨在将其作为推广昆曲的一面旗帜。白先勇成功了，从2004年到现在的4年中，苏州昆剧团青春版《牡丹亭》在全国各地大洋两岸演出120多场，其于昆曲的推介之功是史无前例的，无数的中国观众特别是年轻人，由此而知道了昆曲是何物，大家也开始关注昆曲，关注《牡丹亭》，这也成为近年来传统文化热、文化遗产热中的一桩盛事。
《牡丹亭》的锦织成了，花也就开始添上去。5月，在青春版《牡丹亭》百场演出前后，号称“复归明代演剧方式”的厅堂版昆曲《牡丹亭》在京城皇家粮仓上演；6月份，所谓“浪漫舞蹈诗画《牡丹亭》”被编排出炉；11月，冯小刚策划的现代舞蹈戏剧《惊梦——牡丹亭新记》在北大上演。各有旗号，各出心裁。无数人继续追捧青春版《牡丹亭》，两位主演沈丰英和俞玖林，也顺风顺水，摘得了2007年的梅花奖。此次苏昆又要做中日版《牡丹亭》了。
历史悠久、价值宝贵的昆曲艺术为社会广泛关注，并被引入到各种现代艺术形式中，成为创造当代文化的元素，这是我们热切希望看到的，也是传统文化复兴和繁荣的必由之路。可问题在于，我们似乎一时之间，忘记除了《牡丹亭》，昆曲尚有成百上千的剧本，对《牡丹亭》的过度追捧，恰恰反映了我们对于昆曲、对于传统文化资源的认知还欠缺，发掘还不够。
《牡丹亭》诚然是不朽之作，自诞生之初就受到社会的广泛喜爱，几百年来盛演不衰，衍化出不同的版本。但也正如某位老艺术家所说：“只要不是太‘洒汤漏水’，《牡丹亭》哪个昆剧团都能演。”其他艺术形式将《牡丹亭》演绎得不知所云也就不说了，厅堂版的奇高票价有人愿打有人愿挨，也不关我们事，此次苏昆中日版《牡丹亭》又意欲何为呢？
首先，一个日本人，不远千里来到中国，支持中国人民的昆曲事业，这是值得我们欣悦的，也有利于我们打造昆曲的国际品牌。应当注意的是，昆曲是世界“人类口头和非物质遗产”，但首先是中国人的文化遗产，是中华文化之树上开出的艺术奇葩。所谓“越是民族的就越是世界的”，中华文化的复兴，必须保持民族文化的主体性才可以实现。
其次，苏昆近年来以《牡丹亭》、《长生殿》——特别是《牡丹亭》——几乎占尽了菊坛春光。我们对此也是“一则以喜，一则以忧”，喜的是前文所述昆曲的影响力大大提升；忧的是青春版《牡丹亭》4年演了120多场，一年三十几场，一月平均近3场，其间途次辗转，想必费时费力费钱都不少，这次又去搞这样一个制作，在昆曲的老折子日渐流失，国家和老艺术家们倡导“抢救”“保护”的情势下，苏昆能拿出多少精力去做好其他剧目的传承？
人情莫不喜欢顺水推舟，所以就常有一顺百顺的情形。苏昆和青春版《牡丹亭》知名了，此次中日版《牡丹亭》想必也会顺利地呱呱坠地；就笔者所知，苏昆《牡丹亭》来京演出5次，其中一次还是在国家大剧院，而中日版《牡丹亭》也将于5月来京演出。与此形成鲜明对照的是，同样是昆曲史上的巅峰之作，演出要求更加严格，而且是由最具实力的上海昆剧团排的全本《长生殿》，却别是一番情形，排演之初资金短缺，备极艰辛；排出来之后连演数轮，极其轰动，演出规模和票房收入都创造了纪录，但是进京演出的计划又一再因资金和场地的原因而延迟。原上海昆剧团团长蔡正仁说：“我们少一个‘黑先勇’。”上昆少的只是一个“黑先勇”吗？诚然，各剧团各显神通，应无他词，上昆在市场运作方面的确应当向苏昆学习，但炎凉之间，还折射出昆曲艺术在我国当前的实际状况。
上昆《长生殿》讲李隆基杨玉环的爱情故事，苏昆《牡丹亭》讲柳梦梅杜丽娘的爱情故事，同样是爱情故事，同样是昆曲巅峰之作，双方的差别咋就这么大呢？这正是：李杨正望雪中炭，杜柳又添锦上花。欲知后事如何，且看事态发展。 人类非物质文化遗产,自然引起大家注目. 應該注重的是昆劇這個曲目,而非某一出戲. :) :) :) :) :) :) :) :sxz :sxz :sxz
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