牡丹宴伴《牡丹亭》 街头巷尾是出路
[quote]北青网 - 法制晚报没落：说相声“歌颂” 听民乐紧张 看话剧困难 一高雅就无趣
重兴：在现场“砸挂” 拉二胡舞蹈 与演员互动 回民间有生机———
昆曲《牡丹亭》正在各大剧院循环热演，最高票价已经达到1980元，最低也要380元。
这出戏一改传统用名角的规律，大胆起用了青春派昆曲演员，而且对剧本进行大幅删节，一扫原剧节奏缓慢的弊病，致使社会上出现了《牡丹亭》热风，观众中开始热议青春版《牡丹亭》的经典戏词儿，演员的大照片也挂在了大学校园里，和时下的演艺名人相提并论。
有趣的是，近一段时期，和昆曲一样，相声、话剧、民乐都开始由冷到热，由低潮变为再次兴盛。
传统艺术·没落
相声：
不撂地要进大剧场
2005年之前，相声曾有一段没落期，在大众生活中是个可有可无的角色。很多“相声大家”开始呼吁拯救相声。
而相声没落的起因是离生活远了，相声的内容基本上转为“歌颂相声”，年轻演员背起吉他上晚会，部分老艺人也坚持只在大剧场演出。
人们通过电视、广播听到的相声，越咂摸越不是那个味。
因为电视和广播对相声题材、表演形式、时间等都有很多要求，而且演员也不能尽情发挥本身应有的状态。没有观众的相声，不没落似乎都说不过去。
民乐：
太高雅听众特紧张
最早，民乐演出都是在礼堂里、晚会上。演奏人员身着正装，年龄都在30岁以上，表情很严肃。演出现场安静得掉根针都听得到，气氛显得很紧张，演员和观众没有互动，没有沟通。最重要的是曲目单调，不是本专业的观众很少有人喜欢这种枯燥、乏味的艺术演出。
因为大家都觉得没意思，所以市场根本不买传统民乐的账，也就没人愿意花钱去看他们的演出。
话剧：
一部话剧能看一年
以前想看话剧都要去剧场门口看剧团贴出的告示，告示上写明了日期、地点等，然后买票、进场、看戏。
一部话剧能从年初看到年末，剧情也比较单调。而且一般的话剧都是在大剧场里演出，很少能让老百姓看到。
艺术·兴盛
经过没落期，很多传统艺术在近期又再次蹿红。传统艺术重新被大众所接受，得益于根据实际状况做出的调整和改变。
快：内容翻新快、运作速度快
这一两年再掀相声热潮，最出力的是德云社。德云社成员李菁说，虽然相声的很多段子都是老段子改的，但“包袱”不同。新段子创作得很快，几句就是一个小包袱，这些又都和演员的生活经验分不开。演员把自己看作生活中的普通人，观众或者听众就总能有新段子听，而且还都生动、鲜活。
话剧的创作也很快，在报纸或其他信息渠道上，几乎每天都能看到新的话剧在演出。而且话剧演出市场也越来越成熟，许多国际剧目在国内都能很快看到，几乎达到了同步。
小结：无论是什么艺术，只有经常更新才能吸引人们的眼球。
贴：看戏容易了享受升级了
现在想看话剧，可以通过电话、网络等多种信息渠道订票，商家会及时把票送到观众手里，人们不用在门口傻等着了。话剧不仅在大剧场里演出，也在小剧场演出，票价分为好几个级别，只要想看，都看得起。
十二乐坊火了，民乐演出团体的思路也开放了，只要观众需要，包一场十二乐坊又如何？原来觉得民乐是高不可攀的艺术，可如今通过那十二个衣着光鲜的美女一演绎，听觉视觉都焕然一新。
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牡丹宴伴《牡丹亭》 街头巷尾是出路
[quote] 一段时期相声卖歌颂，内容自然是宏大型的题材。可现在，说的都是老百姓身边的故事。相声其实是最能与时俱进的艺术。其内容包含了当下的时代语言、人们的生活环境和状态，有些段子还直接由当下发生的事情改编而来。现在看热演的青春版昆曲《牡丹亭》，买票后还有晚餐享用，叫“牡丹宴”，而且还送写真集和折扇纪念品。
小结：传统艺术只有扎根普通人的生活，才能生存下去。
记者手记 想艺术先得有饭吃
一直都觉得，凡是能跟艺术搭上边的，都是比较高雅的。说白了，就是要“高于”平民百姓的日常趣味。可是现在看来，还真不是那么回事。相声、话剧、民乐从没落到再次兴盛，证实了一个结论——什么艺术都离不开百姓。如果观众不接受就没有受众群，艺术给谁看？没人看了，拿什么吃饭？连饭都没了，还搞什么艺术？
赵本山在一段小品里说得有理：“吃喝都没了，还臭美啥？”
文/实习生 邓菲
近：演员和观众间的距离有个痦子都看得见
李菁说，相声最早不是在剧场里演出，而是“撂地”。意思是摆地摊。没有钱去租场地，就在街边画个圈儿，人站里面说。那个圈儿就能养活自己，所以叫“画锅”。
那时画锅，在讲到精彩的地方都会停下来——讨钱。一场下来，能讨2至3次。这样的演出形式与百姓离得很近，大家几乎都是面对面，连脸上有个“痦子”都看得很清楚。
后来，相声走大剧场路线，走不下去，如今又回到了小茶馆、小剧场。其实它只是百姓娱乐的一种方式。演员和观众的距离近了，互动也就多起来了。这种互动在相声界里有一个专有名词叫“砸挂”。
前段时间，德云社郭德纲的演出现场就出现了现场砸挂。一个喝多了的人非要进场看演出，当时已经没有位置了。这时，郭德纲走下台，边走边说：“别担心，怎么都能让您看到，到这来的，不就是图个乐子嘛。”郭德纲走到那人面前又说：“没事，就是坐在后台也让您听到，但是您是哪的？有身份证没？”就这一句话，台下所有的人都乐了。这就是现场砸挂，也就是临场发挥。
郭德纲说过，观众不仅要爱听相声，还得会听相声。“叫好”也是演员和观众互动的一种方式。
现在大部分话剧演出都是在小剧场中。观众和演员间的距离，近到演员张嘴说个爆破音的词时，观众就能被喷一脸的唾沫星子。演员也不限于在上面呆板地表演、说台词，而是开始跟台下的观众互动。
女子十二乐坊的表演形式包括站着演奏，这给她们同观众互动创造了一个机会。十二个姑娘用特制的挂钩把乐器别在衣服上，在不影响整体效果的情况下，还能即兴做各种动作。这样，就给观众留下了不沉闷、不死板的第一印象。
小结：从群众中来，还得回到群众中去。交流、互动多了，才能让下面的观众知道你们在演什么，这样更能让大家接受。
刁：玩包装讲个性
现在，女子十二乐坊已经家喻户晓。说到那十二个姑娘，所有的人都知道她们是中国新民乐的代表，因为她们有自己的特色。
十二乐坊首先在演员阵容上实现了突破。传统民乐演出中，演奏者大多是中年男女，身着正装。而对十二乐坊的演员挑选，除了要有精湛的专业水平外，形象也非常重要。她们的出场，具有很强的视觉美感。
突破还表现在演奏形式上。在十二乐坊的演出中，传统的古典民乐演奏结合了西方的音乐元素，让人耳朵也一“亮”。
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牡丹宴伴《牡丹亭》 街头巷尾是出路
[quote] 在有了这么多改变和创新以后，十二乐坊才渐渐被观众所了解和接受。现在十二乐坊最新制作的专辑又回到了传统民乐上，不添加任何西方的音乐元素。很多人在兜兜转转中，才知道传统民乐其实也很好。十二乐坊火了七年，民乐才真正被观众所喜爱。以前的相声都是普通的段子，现在流行“恶搞”。把演艺圈的人、电视剧等“搞”到一起去，也是相声新人努力的方向。人们都喜欢新鲜的事物，新相声想不红都难。
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