三闲玩家
[quote]● 易一中国地方剧种数以百计，十九始终局限一隅，而且随着演员与观众的相继老去，莫不濒临奄奄一息境地。“百剧之母”昆剧得以“咸鱼翻生”，汤显祖的《牡丹亭》五百年后得以在芸芸众剧中脱颖而出，两者得以携手跨入21世纪，从地方走向世界，白先勇功莫大焉！
中国本土老乡办不到，一部“老脚本”落得由一位非本土的戏迷来发掘与完成“演出工程”，应该也可算是一则“佳话”吧。从本土演到境外，从“全本”发展到“青春版”，前后至少延续了三个年头，《牡丹亭》至少使到本土的年轻一代和西方世界有机会见识一下华夏传统文化的眉目，也确实难能可贵。
白先勇对昆剧、对《牡丹亭》“情有独钟”已是众所周知的事。不过个人的兴趣事小，将之提升成为众人的兴趣则事大。点查一下，“工程”从构思到完成，几个基本的条件都得一一备齐。
首先需有“闲情”。“闲情”与“逸志”相辅相成，同样出自“有情人”身上。要是白先勇也跟你我一样管传统文化视若等闲，管所有的文学经典一视同仁，那就根本“无心”发现昆剧与昆腔的独特，当然也就无从“独具只眼”，见到汤显祖以及他所虚拟出来的“魔幻境界”。心眼一亮，劲儿也相继蠢蠢而动。一旦有了专心致志的“推手”，“工程”无形之间即告完成了大半。
其次需有“闲钱”。推出的不是个别若干“折子”，而是“全本”，乃至重新打造而成的“青春版”，跨洲越洋，既迎应西方世界，也同时迎应新一代的观众。“版本”与对象俱新，演员、设计、道具、演出平台等等也得一改因陋就简的传统，也得桩桩投合现代的感官。原先只是个人的一种“一厢情愿”与“想当然耳”兼及的念头，前无先例，只能按照“摸石过河”的路数试步。不过，个人的资源毕竟有限，最大的成全者还是有赖于“闲钱”大把的“金主”，分头慷慨捐输，不计得失。
有了“闲情”与“闲钱”，要是少掉“闲暇”，一部唱、做讲究功夫的“演出工程”就无从进行到底。不管那是什么版本的《牡丹亭》，一折接着一折上演，可能持续三天两夜，在在都是对台上的演员和台下的观众的耗时费劲的磨蹭，只是大伙儿乐在其中，感觉不到时光流逝罢了。
有异于上个世纪二、三十年代中国海派文人调侃的“三闲”，如今的所谓“闲情”、“闲钱”、“闲暇”正是“玩家”的写实；似乎只有如此这般“三结合”，才有可能玩出一个春天来，“玩家”也才坐实为玩家。
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